艺术家眼中的世界

　　朝鲜艺术家作为国家或组织需要的艺术生产者，是文化交流和市场的主体。伴随着市场需求的不断扩展，艺术家们在团组中也有了一定的发言权。甚至有些常来中国的艺术家本人也成为团组的负责人，甚至“贸易代表”，从而得以每年不断往返。

　　今朝美术馆致力于当代朝鲜油画精品艺术推广，十分重视朝鲜艺术家的作品主题及作品风格，馆藏中不乏个人标签明显的佳作。

　　在韩日的作品中，年少时光是一种易碎的情境。只有重回出处，方能体会。比如一个小女孩与她的小猫。一个男孩和他放牧的羊、家门口的等待、丰收沃野上的嬉闹、放学回家的路等等，总有与童年时光相关的情境，被翻捡出来，仿佛只有在场他们才能拥有、才能诠释。源自绘画的观看，反倒增加怀旧和伤感的深度。画家从年少时光的日常中，剥离了太多不舍，或者说很多细节，佐证并指向在朝鲜半岛的北方，有一种刻骨铭心，是生命进程是最美好的体验，那么短暂。甚至，如定格一帧照片般，在定格的同时，也意味着失去。（节选韩日个展·序《朝鲜语境的年少时光》/包贵韬）

　　白明学的油画创作，主要以肖像为主，与大多数朝鲜画家更多关注人物形象的职业分类不同，他的创作则倾向于人物形象的日常呈现。在他作品中，极少工人、农民、知识分子、军人等等身份特点、形象特征明确的人物形象。他注重的是生活化和人物内心世界的刻画，这种相对个人化的艺术主张，使之从传统朝鲜油画以意识形态诉求塑造人物的束缚中挣脱出来，从而强调艺术家的主观性和主体意识。尽管写实性仍是其强调的艺术分量，但已经不难发现他的作品真正进入了对人、人性的深度关切。（节选白明学个展·序/包贵韬）

　　当前对朝鲜女性艺术家、女性艺术深入研究仍显文献不足，但是金相淑作为个案，经由最近五六年的中国艺术品市场推广，应该说有了可以发言的前提。作为印象主义绘画朝鲜化谱系中的一位承继者和开拓者。金相淑的艺术价值已经不仅是这一谱系中，成为继洪天星之后的重要画家，更为关键的是她是这一谱系中少见的女性艺术家，同时其创作也能够抛开朝鲜现实语境的需要，从而展开女性视角、女性经验、女性意识和女性气质、品位前提下的私人化的创作风貌。清晰的女性艺术表达，使她的作品率真、感性、温婉、明快。（节选金相淑个展·序《唯美的日常》/包贵韬）

　　当下，朝鲜艺术正在抵达全球化现场，这抵达不是一般意义上的文化交流，甚至几乎很难产生对等意义上的文化交流事件。但是，参与进来，成为事实。也许在当下抵达只能是作品，难以与画家深度沟通。但足够数量的作品已经建构了对话的空间和路径。只需假以时日，对话会成为必然，艺术家会来到现场，新的故事将会发生。