经历脱胎换骨的艺术家：PascalMaljette

　　起初他曾经是法国一家首饰小企业主，境况不错、甚至相当不错，因为他是白手起家创立了自己的企业。他婚姻美满，衣食无忧，前途一片光明。

　　他慢慢感觉到，让他生活在舒适圈里的婚姻、工作一点点变成身外之物，抛弃这些已经变成了必然、迫切，甚至是宿命。

　　回到法国，他便向妻子和生意伙伴宣布告别现有的婚姻和生意，改变人生，从零开始。

　　他在眼前铺开一张世界地图。欧洲，离他太近；北非，他太熟悉，摩洛哥、埃及算是他的第二故乡，他的前妻就是摩洛哥人；南美，没感觉；他感到无所适从……

　　仅仅两周后他又启程去了广西，重生的念头在那里萌生的，那么接下来的路也应该从那里开始。几天后他到了梧州，住进同一家酒店、同一个房间，这一程一住就是4个月。

　　四个月里他睡眠很少。整天画画、喝酒，思考自己的“疯狂举动”，既然已经迈出了第一步，就绝不走回头路，砥砺前行，去寻找未知，寻找让人难以抵御的“第一次”的感受。

　　新世界与他从前的生活环境迥异，今天帕斯卡回忆那段时光，依旧津津乐道，因为唯独那时的疯狂岁月，才能让他心无杂念。

　　他开始随手涂抹，在工厂的信笺上涂抹人、食物，涂抹每个治愈自己的过程。这些涂抹成为了他认识自己的手段，也是他与这个新世界沟通的手段。

　　今天，这些涂抹已然成为真正的艺术作品，标志他“新生活开始的处女作”。这些作品依然鲜活，映照出他的生活片段。这次的洗心革面让他意识到之前的自己过着“有钱无脑”的生活，这种生活缺少了什么东西，很明显，这个东西就是艺术。从前倒置的本末终于被摆正，他仿佛重生，似乎灵魂得到拯救。

　　在之前循规蹈矩的生活中，他也曾在绘画上浅尝辄止，前妻是舞蹈演员，他曾经为她画过速写，挂满家里墙面，他也曾着实为自己沾沾自喜，因为毕竟大部分的家庭墙上的东西都是买来的印刷品。

　　他在中国的第一幅油画是红色的，他本来就喜欢红色，又和他那段时间强烈的情感波动有关系。总之他的选择有限，因为他还不会画画，不敢把几种颜色混起来。

　　他不停地画、不停地描，夜以继日、废寝忘食、与世隔绝。他迫不及待地想希望自己的绘画能够激起波澜。

　　他想，画画过程当然美好，但是作品也不能只被束之高阁，只为自己而画是自私的，只有能够打动别人，绘画才有意义。

　　所有的艺术家都是闯江湖的，是骡子是马总要拉出来遛遛。于是他开始联系画商、画廊，吃了不少闭门羹。

　　出于对帕斯卡经历的好奇，Georges Maisonneuve，Almanart 网站的创建人，成了他的经纪人和好朋友。

　　于是在2006年，艺术生涯不到一年的帕斯卡便在巴黎的l’Espace Commines（艺博会）第一次展出了自己的作品。

　　从第一次到中国旅行，第一次决定改变生活，第一张涂抹，第一张油画，到第一次展览和后来在中国和世界各地的无数次展览，冥冥中这就是帕斯卡命中注定。

　　帕斯卡常常引用高更的名言，“在博物馆里，观众是看人画的画而不是看画中的人”，作品的意义不是它所表现的，而是它能够在观众眼里心中所激起的波澜。

　　在他的 « Made in China » 系列中，帕斯卡描绘了他对中国女孩的姿态和表情的感受。灵感来自他的日常生活和环境。这些女孩背对着画家，不看他，甚至不让他看到面孔，帕斯卡把他们视为中国的未来，因为她们专注的是自己的生活，是远方。

　　帕斯卡有一位画家朋友Jean Michel Garczynski（让·米歇尔）， 也是定居广州的法国画家，是这样描述帕斯卡的：“他画画既放松又能自控。下笔出自本能、却又一丝不苟，警醒又严肃。他的画一气呵成，他从内心深处去把握度，从不画蛇添足，这也许是对于一个艺术家来说最难的。我记得这是我第一次看见他作品时问他的问题。”

　　多年来，除了回法国或者去世界各地展出外，大部分时间帕斯卡都和自己2005年在梧州偶遇相爱的妻子一起居住。他们在番禺一个废弃的糖厂租了一个几百平米的画室，这个旧糖厂是一个艺术家聚居区。

　　作品不停地变换方位，甚至堆积起来，既有刚刚灵感乍现的新作，又有等待最后一笔未完成品。

　　艺术给了他第二次生命，它随着感觉延续，每一件作品的完成，都会给他带来满足；而欣赏者喜爱作品，并情不自禁地把它据为己有，则是帕斯卡最大的满足。

　　帕斯卡·玛尔耶特（Pascal Maljette），1961年出生于法国，多年来，他一直往返于法国和中国，东西方相融合是他作品中的一个重要元素。他的作品中有三个最有名的系列，从创作之初到现在仍在不断精进的：《Fooool》系列，象征着不属于周遭的世界；《Made in China》和《Tattoo》系列则是艺术家对中国女孩的致敬。

　　除此以外，还有《Dreaming girl》和风景两个系列——在《Dreaming girl》这个系列里艺术家试图将梦境的行为具体化；在风景系列中则大量描绘了空旷空间，而且可以被人们所识别。

　　他还有一个在长期创作并持续更新的抽象画系列 ，在这个系列里，描绘的是与中国或其潜意识相联系的创作元素，艺术家把重要的部分留待观众自由想象。他每年都参加中国和欧洲的多个展览，以及多个国际艺博会。