百年辉煌·书画艺术传承人物——画家武剑飞

　　武剑飞，山西太原人，毕业于中国艺术研究院研究生院蒋采苹重彩工作室。十大最具影响力艺术家，中国民主同盟盟员，国家一级美术师，北京重彩国际文化院院长，亚洲艺术科学院中国重彩创作研究中心主任，中国人民大学艺术学院武剑飞重彩工作室导师、特聘教授。2003年担任《中国美术》杂志、《亚洲艺术》杂志出品人、总编辑，广东省文化学会副会长。

　　曾荣获《全国获奖艺术家博览会》艺术金奖；《中国乡村田园画展》银奖；《第十届北京国际艺术博览会》金奖，十大最具影响力艺术家称号。广州《水墨广东~艺术博览会》水墨艺术成就奖；作品被中南海，北京市政协，首都博物馆，哈尔滨博物馆，中国银行，中国人寿保险北京公司，瑞士金鹰保险集团收藏。出版个人画集十余部。《人民日报》（海外版），中央对外新闻周刊《北京周报》（6种外文版）；《意大利侨报》《世界日报》《俄罗斯共青团真理报》等全球百余家媒体以中文、英文、西班牙、法文、德文、日文、韩文、俄文报道。

　　2007年中国美术家协会主席、中央美术学院院长靳尚谊教授向武剑飞先生颁发：十大最具影响力艺术家证书。

　　艺术家的眼睛是发现美、创造美的，所以艺术家的功能，完全区别于常人的思考。艺术创新和艺术家对绘画创作的思考，以及艺术家的理想对艺术创作显然十分重要。

　　当代写意重彩画家武剑飞教授，用他的作品把我们带到他的写意重彩世界。我们把武剑飞的绘画称之为“当代表现主义”因为他运用中西方诸多原素，以当代人的审美观点，忠于自己理想锲而不舍的对中国写意重彩不断探求，数十年如一日的艺术实践，始终保持着自我独立的思维取向。不断的以自我独特的艺术视角，展现审美的当代价值。

　　无论是具象或者抽象艺术，其内涵一定是发自艺术家本体的原发形态构思，内心的体验和来源于生活高于生活并以自由释放为目的，久而久之形成自己的艺术风格。武剑飞的写意重彩艺术就是以“表现主义”一种面对自然，面对生活的博大胸怀，发现与展现中华大美河山的精神气概，表现雄浑壮丽，以线面结合，色墨结合的绘画截体布局为祖国山河立传。

　　武剑飞对传统绘画形式的不舍，并不是我们说教的继承传统绘画为目的，而是以传统笔墨把当代人的绘画思维，不固守成法，表现新题材，有机融合产生独特的个人绘画图式。武剑飞的大型重彩山水作品更是受到大型楼堂馆所的广泛应用，对大型重彩山水画的创作驾驭能力，打造气势磅礴场景，整体色彩的布局堪称一绝。他长期致力于研究“写意重彩课题”，并根据不同环境的需要，创作不同视觉美感的重彩艺术作品。

　　进入二十一世纪后，创作优秀的文化艺术作品，是每一个艺术家的文化思考。以内在的情感，生命的灵性与技艺融为一体，“写意重彩山水”看似简单，但创作起来是非常有难度的课题。

　　在武剑飞写意重彩创作生涯30余年间，在众多国内外展览中备受关注。2007年武剑飞获得《第十届北京国际艺术博览会》金奖和十大最具影响力艺术家称号。2019年又获得《水墨广东～中国画博览会》水墨艺术成就奖。自九十年代起，他是第一个提出中国重彩艺术应该作为国家文化形象的艺术家。

　　中国传统水墨虽然历史悠久，其时代表现力在某些方面已经不能适应当前国际背景下的中国影响力。其实，武剑飞教授一直在探索一种能够被东西方都能够接受的中国绘画艺术形式，武氏写意重彩正是恰逢其时展现的一种中国时代精神，令人耳目一新。写意重彩艺术的绘画审美形式，也正在被广泛认同。

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