冯鸣中国水彩名家系列邀请展•周刚领衔展参展艺术家之一

　　2012 水彩画 《向东是海NO。1》入选2012上海朱家角国际水彩画双年展

　　2013 水彩画《东方大港NO。2》入选浙江风格·时代丹青——浙江省优秀美术作品展览

　　2014 水彩画《西海岸印象》系列入选莞城美术馆主办的五省一市水彩名家邀请展

　　2015 水彩画《西双版纳傣园》、《Ross小镇》入展澳大利亚水色之韵十三人联展

　　2015 水彩画《太湖石魂NO。6 NO。7》入展现象、现实中国水彩名家作品展

　　2015 水彩画《西海岸系列》入展“绿水青山”2015浙江省水彩画家作品展

　　2015 水彩画《屏山松风》等三幅作品入选“在风景中行走·第二届中国当代水彩画家名家写生作品展”

　　2018 水彩画《新四军军械库旧址》入选首届中国（深圳）国际水彩画双年展。

　　2020 粉画《升井了》入展＂向史而新一一浙江百年水彩作品展（浙江美术馆）

　　有作品被上海明园艺术中心、苏州美术馆、莞城美术馆、嘉兴美术馆、澳门科技大学等机构和个人收藏

　　园林是镶嵌在祖国大地上的一颗颗璀璨明珠。皇家的，私家的；南方的，北国的；大的，小的，星罗棋布，历经沧桑世事依然勃发生机。

　　她既有山水的灵动，又有神韵的蕴含；既有历史的积淀，又有艺术的内涵，无时不刻地把她们全部的美展示给我们。无论是诸如浙江海盐的小巧玲珑的绮园，亦或是古典高雅的苏州、扬州等各大名园，还是富丽弘大的北京皇家园林，都成了我们绘画写生的好地方，艺术创作的好素材。因画游园，以笔画园，依画读园，凭画悟道。

　　中国的古典园林历史悠久。从大约公元前11世纪的奴隶社会末期直到19世纪末叶的封建社会解体为止，在这三千余年的历史长河中，形成了世界上独树一帜的风景式中国园林体系。先人用他们的智慧，将自然界各式各样的美巧妙地集成在一起，形成了浓缩版的自然风光的精华。营造的景致既来于自然又高于自然，既不悖于自然肌理又更有别具一格的创造性美感。无论你在哪个立足点上，呈现在你眼前的，总是一幅完美无比的图画，总是一件无与伦比的艺术珍品。这些无一不彰显出古人对自然的理解，对美好生活的崇敬，对山水田园的寄托。

　　不管是怎样的园林，主人在营造的过程中，都包含有一种世界观。园林透射出了他们对自然界的内心向往，对世界的个性看法，对自然生活的独特追求。源于社会又独立于社会，源于客观又抽象客观，源于自然又超脱自然。

　　园林颇具特色的建筑风格与设计构思，又都蕴含着一种方法论。其布局、架构、造型及风格，都极巧妙地融入了对比、衬托、对景、借景等理念，将自然天成的景色进行抽取、提炼、重组、集中，从感知具体到理知抽象，从一石一瓦、一树一藤到一技一法，凡此种种都在园林的营造中得到淋漓尽致的高度体现。以小中见大、以少胜多、以虚衬实的艺术技巧和手法，创造出人与自然、情与意象、境与创生多维融合和谐的艺术佳品。

　　园林中的景物草木都是极具美感的。那些亭台轩榭在设计上绝不讲究对称，充满自然之趣的布局，灵动的亭台飞檐，将人的视线延展至遥远的天际，景致深展，增加了风景的远近层次感，景物不再是一览无余地展现在人的面前。假如没有世界观和方法论，营造出来的园林，最多是自然物无规则的肆意拼凑。园林之所以美，园林中的每个景、每件物之所以都生动美感，是因为这种人们认识世界的哲学观和方法论，与园林布局、景观组织、崇尚人文的理念、原理十分地吻合相通。

　　同样地，对于画者而言，画园林也是一个哲学思辨的过程。作为画者，在创作园林主题作品的过程中，如何把这种认识世界的哲学观和方法论，丰富地储藏于自己的脑海中，充分地体现在自己的作品里，把所看到的景观与思想的寓意，创造性地有机统一在作品中，是画者艺术审美应有的属性、要义与表达。在创作作品时，我们免不了也必须艺术地处理好点与面、实与虚、色块与线条、整体与局部、景观与思想等许多的结构、元素、逻辑之间深刻的辨正关系。唯有此，才能画出会讲故事的园林佳作。

　　无论大小，每一个园林必然体现着一种整体与部分的关系。一个园林是一个整体，它是由一棵树、一块石、一泓水、一座亭、一栋榭等众多的部分构成的。在创作过程中，怎样以独特的个性理解来表达园林的多重特质，怎样以牵一发而动全身的触角来挈领园林的精髓，怎样处理整体与局部、点与面的关系，怎样运用色块和线条来表现会更生动，我为什么选这个视角和立足点等等，都是一种哲学思想的存在。有了这种思想又如何将它有效表达出来，那就是方法论的问题了。

　　众所周知，画画与摄影是有本质区别的。摄影是把我们观察的对象客观、原原本本地“拷贝”存取下来，尽管它也会以不同的视角、手法来表达美。而画画是一种基于目之景观又赋予其精神内涵的再创作过程，它并不囿于现实场景。在此过程中，所看到的未必全部表达在画中，表现在画中的也未必是目之所及的全部实景。取与舍乃至增添相关元素，全凭画者的世界观和审美立场。

　　我在长期的实践中也逐渐形成了自己个体性的技法和理念。画画时将感兴趣的有精神的东西先画，把这种感觉牢牢地掌握在心中且一以贯之，并强烈大胆地表现在画面上。在心灵与场景的交流对话中，将人格意识融进水色中，不拘泥于物象的真实肌理与形状，将三维透视变为二维半，于平面与平面之间寻求变化，以色块的大小、色彩的冷暖表达它的前后、虚实，以几何的形态寻求物体的真实，以团块的方式表达画面的精神，从构思、用笔、运色到立意，让水色、流淌、刚硬、灵动、聪慧相融合，使园林作品气脉连贯、雄浑刚劲不失灵动柔美，又让画者的个性意识深藏其中，达到精神与画面合一的至上境界。

　　画园林也是一个分享自然、对话历史的过程。中国上下五千年的历史，孕育了众多风格迥异的风景式园林，每一个园林都是一段难忘的历史。无石不园林，太湖石是每一个园林必须的特有景观。太湖石“瘦、皱、漏、透”的审美特点与其层次分明、奇形怪状的抽象美，很是符合先人对梦一般仙境的精神追求。

　　园林中的每一块石，几乎都在传说着一个个引人入胜的故事。如北京圆明园之旧物——已有八百多年历史的“青莲朵”太湖石，就有一段佳话。据考证，这块石头原系南宋临安德寿宫中的故物，名为“芙蓉石”。乾隆十六年第一次南巡至杭州临德寿宫，一见“芙蓉石”就十分喜爱。此时的浙江地方官顿悟“圣意”，转年就将此石运至京师。乾隆降旨置她于圆明园中长春园的茜园太虚空院中，并亲自命名为“青莲朵”。乾隆便与此石结缘。在一段段流淌的光阴中，园林中的每一块石都向我们诉说着千年变迁，以石为载体展示着多元文化的沉淀。

　　画园林必然会画石。每当我静心坐在每一块石头前，就会情不自禁地生发许多联想：想起了千年波浪的冲击、涤荡、淘空、溶蚀；想起了它们线条筋韵、骨气凛然的“瘦”；体态起伏、凹凸明显的“皱”，剔透玲珑、全身贯通的“漏”；开窗通户、纹理纵横的“透”……我也画就了许许多多一组组的太湖石魂系列作品。当然我并不是为画石而画石，因为每画一次都会有不一样的感知和理解，但相同的是力图通过画笔来传达历史的绵延，传达石之“魂”。

　　意识决定作品的立意高度。我在画石的过程中，坚守自然、形式和精神三者相融的表达思想。虽以现实的眼光去看这些自然形态的景观，但并非追求完整地表现自然物的景象，不以写实为主基调，而是要抓出它们的精神与气韵。像不像不是主要的，重要的是不仅要在似是而非中体味艺术创造的形式之美，还要充分表达他们千年风雨磨砺、个性飞扬的精神意蕴，跳出石头画石头，赋予石头以生命、力量与灵魂。而表达这生命的，我以点、线、面以及其相互间的组合来奏响他们灵魂的交响曲。所以我更注重在几何形的推拉交叠中提炼抽象美，注重在色块的冷暖碰撞中寻求美感，塑造出石的鲜活生命。

　　如此，最终美的不仅是画作本身，还有画者理念的升华以及基于园林这个艺术对象的绘画样态的美学探知。

　　园林中的每幢房、每座山、每汪水、每段路……，都给了我的画以不一样的风格与生命。画园林更是在品鉴艺术、品味生活、品读智慧。