西岸美术馆与蓬皮杜中心首次联合呈现中国青年艺术家展览

　　西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目，近日首次联合呈现中国青年艺术家展览“于吉：即兴判断 II”。展览将始于艺术家的“在场”行为雕塑创作，这亦是西岸美术馆第一次将“艺术家工作室”移至馆内，邀请公众共同探索流动的视觉艺术发生现场。展览于4月27日正式拉开帷幕，并持续至8月8日。全新的“即兴判断 II”是艺术家对于自身艺术实践探索的再出发，并邀请实验乐手颜峻、艺术家及导演陈轴共同加入，前者代表了体验者的“耳朵”，后者则为“眼睛”，而于吉本人意味着“躯体的部件”，当三种感官聚合时，所呈现的过程乃至结果皆为即兴的判断。表演者吴梦将以疗愈者的身份出现在展览现场，成为一种对他人关注的补充。几人之间所形成的有机生态将突破传统的个展或群展模式，每位艺术家皆以自己的方式激活这个空间，将各种临时性与塑造过程互相连接。现场表演、声音与动态画面呈现出各自的表达形式与周期。各类共鸣经由沉淀，与观众的能量混合共存于同一环境之中，展开一场多元深邃的视听体验。

　　“即兴判断 II”的前六天中，西岸美术馆展厅0将化身为一个半遮掩的艺术创作场所，以“室中室”的形式，试图将艺术家的创作状态以及思考过程毫无保留地分享给公众。于吉表示：“艺术最动人时恰恰是其未完成时，工作室的微光，紊乱和紧张正在滋养作品和创作者一同生长”。

　　艺术家于吉1985年出生于中国上海，其创作实践以雕塑为基础，通过装置、表演与视频的形式重新诠释这种传统的创作媒介，极具多样性与实验性。旷日持久的创作周期以及由手工劳而促成的材料形态转化皆是艺术家作品的核心。在过去十年的艺术创作中，于吉着力于探索时间在瞬息万变的城市中所发挥的作用。她的作品令人联想到隽永的雕塑是由质量、质地，材料和形式构建而成的临时性景观。于吉擅长就地取材，因地制宜，利用特定场域和语境，创作出两种不同世界之间的边际空间——不同势力在其中分庭抗礼，意外偶然也在其中孕育滋生。

　　作为公共文化艺术空间，西岸美术馆不仅通过与蓬皮杜中心的五年展陈合作项目为观众带来西方现当代艺术史中的经典巨作，亦通过具有实验性与先锋性的项目充分探索当代艺术在地性、社会性及公众性。展厅0就旨在聚焦实验性的在地艺术项目。通过本次“于吉：即兴判断 II”，西岸美术馆积极探索中法文化交流深入到策展及内容层面的可能性；持续实践 “让中国看到世界，也让世界看到中国”的文化宗旨，通过地性以及国际化兼容并蓄发现中国当代“新势力”。