见所未见三代艺术家眼中的福建

2021-04-21 07:57:55 来源：

　　福州的历史悠久，位于福建省东部闽江下游及沿海，曾因编户植榕、绿荫满城，使“榕城”福州名声远扬。在这个滨江滨海生态园林城市，培育出许多艺术家、艺术从业者，他们去到家乡以外的城市、遥远他乡的国度继续经历生活、感受未知、见所未见

　　“见所未见”仅仅是一个开始，作为福建当代艺术系列研究展的第一回，带领福州开启关于当代艺术的新篇章。

　　此次展览策展人何桂彦表示，自爆发到变为常态以来，后时代艺术机构以及民营企业举步维艰，而凤凰威狮国际艺术中心却希望构建一系列福建当代艺术研究展，此举令他感动并荣幸担纲策划。当代艺术创作媒介存在很大的差异，有绘画、影像、雕塑、装置等等，本次展览以绘画展作为第一回，从绘画开始让观众了解当代艺术。

　　开幕仪式上策展人何桂彦讲述到：“福建当代艺术从1985年以来，涌现过许多具代表性的艺术家。一个不能不回避的现实是，在过去的30年中，很多艺术家从福建成长起来且走出去，虽然他们在国内与国际产生了重要的影响，但在本土的力量是很微弱的。从这个意义上讲，本系列的第一回展犹如之星星之火，伴随着凤凰威狮国际艺术中心及更多本土的艺术机构的加入，以及高校们、师长们的支持，本地的艺术生态才会变得更多元与饱满。在大家的支持与互动下留住人才，福建本土的艺术力量才会更丰富、更强大，这也是在本场展览与项目中，我觉得真正有意义的地方。”

　　凤凰威狮国际艺术中心艺术总监李子然在开幕式上对策展人及三位艺术家表示感谢：“我们推出这样一个关于福建当代艺术的系列展览，希望能通过一系列的梳理，推广福建的文化与艺术家，给艺术更广阔的平台，这也是凤凰威狮国际艺术中心迫切需要做的一项工作。我们很荣幸邀请到本次的策展人与三位艺术家，相信在未来，福建的艺术生态一定会越来越好，也欢迎更多热爱艺术的人们来到这个城市，走进凤凰威狮国际艺术中心，为福建当代艺术注入更多的活力。”

　　艺术家、福建师范大学美术学院教授李晓伟在开幕式上表示：“三位艺术家的创作面貌、轨迹、以及他们面对当代艺术的思维过程都不一样，每位艺术家在绘画里使用个人语言时，都具有不同的难度与深度。吕山川的创作相比起过往更深入到纯粹的语言符号与个人内心的微妙把握中；吕德安的抽象绘画在近年的探索中正逐渐趋向自己的感受；林枞的创作在本次用色大胆的布展呈现下也有新的质感。”

　　作为本次展览的主办方代表，凤凰威狮国际艺术发展集团首席运营官王长春在开幕仪式上感谢艺术家们及各界朋友们的莅临：“凤凰威狮国际艺术中心作为福建专注于当代艺术推广的艺术机构，希望能在未来持续推广福建在地文化，发掘更多优秀的本土艺术家，为来自世界各地的艺术家提供更好的资源整合平台。”

　　▲媒体见面会现场，右起：艺术家林枞、策展人何桂彦、艺术家吕德安、艺术家吕山川、主持人蔡梦钡

　　正如策展人而言，面对一件绘画作品，我们可把它看作艺术家个体化的创作行为，也可把它作为一个知识系统的切片。展览主题“见所未见”，“所见”的内容，呈现的是艺术家最终完成的作品，而“未见”部分，则是艺术家创作背后的方法、认知、观念。从这个意义上讲，“见所未见”犹如绘画背后的故事，让我们去领略艺术家如何让作品与既有绘画系统的关联。

　　对当代绘画而言，在立足艺术本体的探索之外，艺术家更注重个人创作逻辑与观念化表达。由此，隐匿在绘画背后的艺术家的思维认识、理想信仰、审美意识及心理结构、文化修养、艺术内涵等因素，成为了这个故事讲述中最为重要的部分。

　　作为系列展览的第一回，本次展览从绘画的面貌与代际的角度，展现了福建艺术家在当代绘画领域的探索与实践。随着年轻一代艺术家的成长，福建的当代艺术一定能呈现出更丰富多元的面貌。一直以来，凤凰威狮国际艺术中心都非常关注福建当代艺术的创作成果，在未来，我们也希望凤凰威狮国际艺术中心能持续、深入地推出优秀的艺术个案，为福建当代艺术贡献一己之力。

　　Q：作为策展人，能否从展览主题“见所未见”谈起，请您对本次展览做出总结。

　　“见所未见”，一方面我们所的看见的是完成的具体的绘画作品，但是在我的理解当中，一件完整的绘画作品，既是一个艺术家个人的创作行为，同时也反映出那个时期那个阶段的绘画特征。换句话说，背后有一个知识系统。另外一个部分就是要去呈现绘画背后的故事与逻辑，艺术家的所思所想。这次展览跟过去的绘画展的不同是，利用了草图、诗歌、视频等非绘画的元素。

　　在福州，希望本地的观众能通过综合性的展示了解一个当代绘画家是如何思考，怎样的工作方式，以及探索创作的源头。虽然空间和场景作品不是特别多，但也是三个个案。通过每个个案，让观众走到艺术家背后的逻辑当中，看到绘画背后未见的部分，从这个意义上讲，展览其实是一个好的、公共美育和了解、传播当代绘画的场域。

　　展览最核心的目的是希望更多年轻的艺术家、当代艺术家，能够愿意留在这座城市，生活在这个地方，就会推动本土的艺术创作，使其变得丰富，变得多元。凤凰威狮国际艺术中心的这次展览规模虽小，且是第一回，但是背后所存在的东西和责任是意义重大的。

　　我在90年代初就去了美国，到现在来来回回的过着游居的生活，我向往纽约的艺术气氛，考察参观了画廊博物馆，这些特别是对我的绘画创作有很多启发，尤其是像我们这一代，80年代刚开放，我们已经在国内吸收了一些西方知识和信息，带着一种想象，到西方看到喜欢的艺术品原作，会有一种好像身体接触一样的感觉，是震撼的。美国艺术家波洛克（Paul Jackson Pollock），他是抽象画家，看到他的作品，突然使我意识到抽象绘画本质上有一个很大的元素，就是他内在的甚至个人的情绪抒情。类似感触也促使我在绘画上有一些转变，原来画的画比较像德国表现那种状态，后来因为被触动而转向了相对抽象的绘画。

　　这也是我要表达的，我认为画面是一个有机体，就像生命的律动，是自我的状态呈现，而绘画中的某些不确定因素是绘画里面的最很本质的东西。像背后这幅画，它是系列的其中之一，叫做《为记忆辩护》，为什么会给这种看似没有形象的画说成“为记忆辩护”？我画画感觉就好像是把自己的能量、各种文化信息、以前的经验都在这些抽象的绘画上面进行呈现，同时好像又是记忆的一一呈现，就好像记忆是一个主题一样。

　　▲吕德安《为记忆辩护 NO。34》198×137cm（二幅）布面油画，2021

　　因为我们都生活在这个世界、这个时代，我认为一个艺术家，作品要跟这个时代要有一些关系和关联。我画的风景不是简单的一个漂亮的风景，而是里面有故事的分析。这一次的，对整个社会的影响很大，原本你要做的事情做不了，原本会发生的事情不再发生，对我的创作也有很大的影响，因为有更多的时间去关注自我个体，走到外面参加活动变少，工作时间更多。这一段有很多新的创作还继续在做，对我作品的影响，会在新的作品里面用不同的表达方式体现出来。

　　Q：您提到的景观在大众心理当中往往分为自然景观和人为设计景观，您创作中重新构建了艺术家视角的新的景观形态或景观样貌，其中有什么深刻的含义？

　　其实我认为是社会景观，有自然的、人文的，我表达的社会景观是与时代有关的，比如说发生一个事件我把他转换成一个画面。每个人的作品可能就是他个人的反射，其实我的作品受到德国的表现主义的影响，包括行动派，我的绘画带有一些行为在里面，我认为要用我的身体配合来完成这一幅作品，我希望让观众看到的不单单是是一个静止的画面，我喜欢他们能在我的作品里面看到动的一部分，有动作的参与。

　　这次展览更像一个文献、一个资料，它要呈现的是作品背后的思考逻辑。汇集了我的一些创作碎片甚至更早以前的作品，从2014年到2021年最新的作品都有，通过时间跨度呈现脉络，一个艺术家怎么想的，就是所谓“未见”的部分，“见”的部分就是看到的作品实体。展陈形式上，作品跟场域、展示方式结合在一起才能生效。作品本体和展示空间的语境是匹配的，所以呈现结果会有所不同。

　　一定是不同的，因为人是在变化的，每一年都会吸收新的东西、有不一样的肉身体验、有不一样的经历，所以观念一直在变，在创作中面临的问题也一直在变。而且有时候艺术家未必对这里面的变化都非常清楚，这样一个展览其实很好，机构在做一个梳理性的工作，会对福建整个当代艺术有影响。他们试图梳理福建当代艺术的脉络，从之前的前辈的艺术家到更年轻的艺术家，比如从德安老师那个时代开始，他们所关心的问题到新的艺术家所关心的问题。我们的价值在于我们提供了一种可能性、一个标本、一个路标，能给接下去的创作或是新艺术家有参考性的价值启发他们，或者是能提供一些经验，一些可能性，我觉得就很好。