刺一一岩渕华林作品展将开幕

海报

　　展期 Duration：2019。10。5（pm）——2019。10。23

　　主办单位 Organization：索美画廊Suomei Gallery（中国）

　　协办单位 Co-organizers：椿画廊 Gallery Tsubaki（日本）

　　展览地点 Exhibition Venues：

　　索美画廊（上海市诸光路888号）

　　Suomei Gallery（NO。888，Zhuguang Road，Shanghai）

Three Graces -pluchritude 65。2x100cm Japanese paper， ink， mineral pigments， acrylic， silk screen 2019

　　开幕时间Opening time：2019。10。5 2：30PM

　　展览艺术家Exhibition Artist：岩渕华林 Karin Iwabuchi

　　策展人Curators：莫芷 Mo Zhi

　　出品人Producer：黄一士 Huang Yishi

mydear 72。7x53cm Japanese paper， ink， mineral pigments， acrylic， silk screen 2019

　　岩渕华林个展学术研讨会：2019年10月5日16：00——18：00

　　Karin Iwabuchi solo exhibition academic seminar：

　　2019。10。5。4：00PM——6：00PM

blooming 70。5x55。5cm Lithograph 2017 Kanako Japanese paper， ink， mineral pigments， acrylic， silk screen 2016 lacedress 50x63cm Lithograph 2017

　　刺

　　以外界的目光看，岩渕华林是“神秘疏离”与“宽容兼收”这两种属性完美兼具的画家，她所塑造的女性是“妻性”和“母性”并存的形象，而她自己是这样说的，“在一个人的里面同时并存着各种相互的元素……我想画一个迷人的女人，让女人们自己想要肯定那个女人活得像女人。”她的表述以一种认同而非表达的方式进行着，因此这些女性肖像的存在也就不意味着观看和被观看，自我与它者，更不能理解为客体化的“意象”或父权视野中的“符号化占有”。以符号学的方法去看，花、少女、蝴蝶绝对是无可回避的符号，从“象征”“挪用”，再到“隐喻”，然而实际上，她要传递的并非观念而是自身。一如画中女主角，衣着没有时代，时间凝固，花朵绽放，蝴蝶在粘稠的空气中琥珀般扇动翅膀。她的绘画维持着一种超常的稳定状态，这不应被解释为技术与修养，而是她结实稳固世界观的呈现。与此同时，“飘逸”“诡秘”“纤细”“馥郁”这些词对她也是无效的，在岩渕华林的作品中，不会有时间的前后、距离的长短、欲念、渴望、乃至歌颂，只有清晰的自我意识，从漫漫历史的前夜直到昨天。

　　在制作上，她巧妙地立足于绘画和版画技法的交叉之地，二种技术交织而无法剥离，她感性地驾驭着不同媒介，不断地用自己的肉身去映射这些形象，以便让人找到它的本原。在真正的女性视野中，不存在纤弱优美的绝对特质，一切只是过程与表象，其内核是不分你我，无有差别。女性主义并不着意于表露某种对抗，而是向我们揭示某种和现有世界无关的，超越的维度。她的绘画不只通过安静乃至寡淡的色彩、恬然神态、娴静气质向我们传递这种平和的能量，而是她作为画者，不断重复着这种生命的稳态循环。就像我们在她的作品中得到了生命的暂歇一般，从笔尖到心上，任由生命平静流逝，心安理得地感受这样随处可见的，甚至几乎要跌入烂俗的平凡美好。

　　每个女性都被承诺，一生之中必将经历花期，而在这花期也从来应时而发，过时不候。我们也毫无意外地在那时追求美丽、简单与干净，这是所有未曾受过伤害的生命最初的本能。在这里，花、女人、与蝴蝶，一切最精巧最纤弱的事物悉数登场。它在昭示着画家有绝对的无情，一种外人看起来特别羡慕的超然，包括对单一艺术主题的纯真迷恋；而它更昭示着画家绝对的有情，与最美丽的事物为伍而不怕相形见绌，把玩最锋利的刃而不怕伤及自身，只在最温柔处，画出深深一道。

　　莫芷（清华大学美术学院绘画系助理教授）

　　2019年8月